他是谁？这位是 Law Roach，分别在 2020 年和 2021 年被《The Hollywood Reporter》评为最具影响力的造型师之一，他的客户包括了 Zendaya、Céline Dion、Anne Hathaway、Anya Taylor-Joy…等等。
他立志的背景必须先跟大家讲一下，Law Roach 来自芝加哥，是五个兄弟姐妹的老大，曾用「会饿着肚子去睡觉」来形容家中的贫苦，14 岁的他被酗酒嗑药的母亲说：「你不工作，你就没饭吃。」这样的背景也促成了他明白必须努力求生的个性，而他的时尚之路要从祖母向他介绍了 vintage 的购物开始，出於好奇，他自己会去女装区晃晃买点什麽。
曾看到他的女性好友在争夺好看便宜的靴子让他明白时尚（或品味）的商机，长大後，他来到纽约哈林区开了一间 vintage 店，因为肯爷 Kanye West 的造访进而声名大噪，许多造型师纷纷致电，让 Law Roach 得知了世上竟有这样的工作，最终他搬到了洛杉矶开启了造型师生涯，当时 Zendaya 成了他第一个主要客户。
可似乎，这能耐并没有得到相对的尊重对待。作为好莱坞最具影响力的造型师之一，Law Roach 在（造型师一年最忙且压力最大的）奥斯卡颁奖典礼後宣布「退休」，当然，经过《Vogue》和《The Cut》的采访，他说不是从时尚界退休，只是造型师的部分，「某方面，我一直在服务其他人，我在停止这部分。」
「老实说，我不开心。」他告诉《the Cut》表示，「我不想听命於别人和他们的团队，我想花点时间弄清楚，看要如何生活。」
他讲了身为造型师的卑微、苦衷还有非裔美人身份在这产业的不公，部分是来自挡在与客户之间的公关和品牌人员成了问题所在、还有与品牌合作的付出往往会被抹煞以及领的钱总比别人少…等。
「有一些挡在中间的人不关心衣服，他们态度是『客户信你，他们开心就好』（简称看不起），而有一些是想要来指指点点…，可我不会去找公关说媒体的采访敲定了吗？就像，我不管你，你也别来烦我，我会很直接的说，你不能进来试衣间，因为你不是造型师，我们的工作无需重叠，你负责让我知道客户的行程，而我搞定所有衣服然後让他们觉得很美即可。」
若他退休 Zendaya 怎办？「他们会找另一个新的造型师…。你知道，我不做她的造型师，我可以做她的创意总监，去组织她的时尚团队，但我还没做决定，她真的给了我很大的空间去选择想做的事，因为我们有着很深的情谊，几乎是一起长大的，这也是我工作上努力付出所想要的回报。」
「我很高兴自己能在时尚业中成为黑人造型师的成功典范，因为我过去找不到类似的参考人物，人们会把我和已故的 André Leon Tally 做比较，但其实我们做的很不一样，所以现在，年轻世代和欣赏我的时尚宠儿们可以看着我说，『喔，Law Roach 能做得到，我想我也可以。』」
在 Law Roach 大谈造型师之苦後，《1 granary》采访了圣马丁时尚传播学士课程（BA Fashion Communication）的负责人 Philip Clarke，这所谓时尚传播包含了很多不同「如何建构故事」的学程，像是图像传播、时尚新闻、历史与理论、艺术指导、摄影…等，当然，也包括了「造型」。
Philip Clarke
曾当过造型师的他 Philip Clarke 以学术研究方式告诉了大家「造型师」这领域的来龙去脉，简而言之，这是一门被低估的工作，且造型师没有得到他们该有的荣耀，Philip Clarke 表示，「某种程度我觉得和图像版权有关，摄影师可一直拥有版权，但其他参与者没有（甚至不会被提及），我认为这点影响很大。」
「再者，大家觉得造型师是很抽象的职业。这部分可以说是教育问题，如今有很多学程可以训练人们成为造型师，但在以前，大家会有一种，当不了设计师才会当造型师的感觉。许多我采访过的人，他们主修过设计，但就是对制造生产面不感兴趣，他们是形象制造者（image makers），他们喜欢时尚，单纯就是不想做衣服。」
该封面是 1984 年《The Face》11 月号，该封面由 Jamie Morgan 掌镜和传奇造型师 Ray Petri（Buffalo）做造型，他们大胆地让男生穿上了裙子登上杂志封面，Jamie Morgan 在接受《纽约时报》访问时提及了那时非主流杂志的伟大，「那时设计师和服装还不是重点，重点是所拍出来的照片和文化参考。」
有关造型师的起源和影响，Philip Clarke 发现，在 1983 年，他注意到非主流杂志中被标作造型师的人逐渐增加，而主流杂志中，有关风格的词汇则被大量运用，「市面上开始有『反时尚』这样的词汇，我认为这是人们有造型师概念的关键….。他们正在被认可，你无需任何资格就可以做，虽然不一定会有薪水，但在当时有很多这样的机会，我认为这对造型师的认可非常重要。」
於 Philip Clarke 而言，「造型师有很多行政工作。」是的，行政工作，你没听错，他戏称这工作更像是搬家公司，「你要拖着一堆东西跑，和公关联系确认东西有借到，完工後还需清点并归还，我确实认为造型师的工作被低估了….。」
更细节点说，Philip Clarke 觉得，若想当造型师，你要知道如何去和公关建立关系，你要有找到衣服的方法，也必须了解到商品出现在平台的影响力，除了不怕展现创意和突破现况外，他们也要了解造型的过程、技巧和工作方式以及和其他专业人士互动，「大部分的造型师认为，这工作不能做一辈子，原因是不想老了还这麽累，他们往往会转往其他新闻行业。」理想一点的，就会像 Katie Grand 成为《Perfect》创办人。
而有关人际关系的应对则成了职业硬伤，这点也是 Law Roach 在 Emily Ratajkowski 的 podcast 访问上大喷的原因：「我在这行学到的第一件事就是，客户不是你的朋友，很多你常遇到的人也不是，所以我一直教育我的助理这点，你会有必须对眼前事物表示你超爱的情况，他们也会说很爱、超级喜欢，但你必须了解到，造型师是一门服务业，你既是保母、主厨、园丁、也是个人助理，客户真的不是你的朋友…。」
所以什麽样的人适合去读时尚传播这样的科系？「我们不是专门培训人们成为造型师或摄影师的，我们结合了一系列不同的媒体，我们在找对这一切有兴趣的人，愿意尝试所有媒体的学生…。我们看重的是创造力（他觉得品味不是重点），你可以用任何媒介去做发挥，让其变得原创，这点真的是最难的，完全原创几乎是不可能的，就是别去担心自己做出来东西是奇怪的。」简而言之，你若知道自己就是想当摄影师或造型师的话，你其实可以去当助理或实习会比较快。
最後，他给学生的建议是：